サンフランシスコを拠点とするフィメール・アンサンブルDry Spellsによるデビュー作！エレクトリック/アコースティック・インストゥルメンテーションと複雑なヴォーカル・ハーモニー、そして優れたソングライティングによる、失恋、想像を絶する哀しみ、そして忘れられた過去へのノスタルジアを、トラディショナルなフォークとハード・エッジなクラシック・ロックにのせたユニークなサウンドです。

Don Dietrich(Borbetomagus), Ben Hall(Graveyards) & C Spencer Yeh(Burning Star Core)をフィーチャーしたエレクトロ・アコースティック集団The New Moumentsによる作品です。もともとは、アコースティック・バーブ・ミュージックのカバー・バンドとしてスタートした彼等は、いわゆる‘abstract sound’という共通の概念を共有しながら、サックスフォン、バイオリン、トラップセットを使用し、各々の多様な音楽的バック・グラウンドからラグジュアリーなサウンドを生み出します。限定500枚。

北カリフォルニア出身の29才、Michael Curtis Hildeによるソロ・プロジェクトMountainhoodによる片面プレスLPです。カテゴライズすることが非常に難しい作品ですが、敢えて表現するのであれば、沈黙し、歪められた鏡のイメージのようなフォーク作品。繊細な美しさの中に、ワイルドなサイケデリック・ストリングスとヘヴィーなベッドルームの振動が走り抜けます。300枚限定、アートワークはビジュアル・アーティストでもあるMichael自身によるもの。

さーて、盛り上がって来ているところでカタログ150番を記念してか、Not Not Funから初のコンピレーションの登場です。あいも変わらず不親切なインフォメーションで、ジャケットを見ただけじゃ、誰が参加してるのかも分からない。笑　しかも、実はこのコンピは女性アーティストを集めたものなんですね。ってことで、内容は今をときめくアヴァン・ガールズが大集結！ feat. Zola Jesus, Tickley Feather, Pocahaunted, Inca Ore, Topaz Rags, HNY, Talk Normal, Islaja (feat, Samara Lubelski and Blevin Blectum), La Vampires, US Girls, Valet! ジャケットもPocahauntedのDiva Dompeによるアートワークという徹底ぶり！ 全ての音源がエクスクルーシヴ・トラックです！

James BlackshawのBrethren Of The Free Spiritのバンドメイトでもあるリュート奏者、Jozef Van Wissemによるフルレングス。クラシカルなレパートリーに則したバロック調のリュート作品です。既に忘れられかけつつある父から受け渡された楽器、リュートを取り戻し、解放するという意図も込められています。収録されている4作品は、恍惚としたメロディーを結合した、始まりも終わりもない、時間を忘れて聴きいってしまうような仕上がりです。限定500枚。

D. Charles SpeerとHans Chew, Marc Orleans(Sunburned Hand of The Man), Jason Meagher(No Neck Blues Band), Rob Gregory(the Suntanama)から成るThe Helixによる2作目となるフルレングス。2008年の冬から夏にかけてMeagherのBlack Durt Studioでレコーディングされた本作は、カントリー、サイケデリア、そしてすべてのアメリカの音楽の伝統の境界をぼかすだけにとどまらず、モダンなホンキートンク調のクインテットをフォーカスした、ほのぼのとした多幸感溢れる仕上がり。限定エディションには2008年4月25日にTurf Clubでフルバンドで演奏された、キラー・ライブ・セットを収録したCDが付いています。

最新作はQuaterstickからリリースをした、サイコ・パンク・バンド、Mi AmiのDaniel Martin McCormickによるソロ・プロジェクト、Sex Workerの作品が、Not Not Funから出ました！ダビーなエフェクトをかました、エレクトリック・パルス〜サイケ・アンビエンス〜ドローンな作風で、かなりディープな内容。限定450枚でのリリースです。

Drag City経由、Galagtic Zoo Discからのリイッシュー作。Ryan trevorは、1970年代に活動していたアーティストで、本作は1977年にリリースされていた作品。しかし内容はむしろ現在のフォーク・シーンにあるような内容で、ドローン的な構造を持ったインスト曲なども交え、ヴォーカル曲ではBob PollardやAriel Pinkにも通じる、実に現代的なメロディーを歌う、才能溢れるシンガー。

RexやPullmanで活動してきた素晴らしいマルチ・インストゥルメンタリストとして知られるCurtis Harveyによるソロ・デビュー作品です。アコースティック・フォークの様式やトラディショナルな歌の形式への忠誠を誓いながらも、時にはダークさを感じさせたり、また時にはFahey風のインストゥルメンタルや、カーニバル・ブルースなどを織りまぜ、全体を通してスタイリスティックな輝きを放つ作品となっております。

Greg Hainesとのアンビエント・インプロヴァイズド・デュオLiondialerをはじめ、マンチェスターのミュージック・シーンにおいて10年近く活動してきたDanny Saulのデビュー・ソロ・アルバムです。いかに最小の介入、干渉で演奏、レコーディングするかということを再考しながら製作された本作は、音楽を作ることと、正しいことを行うことの両方の個人的な満足を追求したともいえる内容です。素朴なアコースティック・ギターの爪弾き、丁寧に構築されたエレクトロニクスのレイヤー、そして儚く響くヴォーカルが、幽玄で壮大なアトモスフィアを生み出しています。

Katherine PlummerとWilliam Hardyによるボルチモアのデュオ、Resemary Krustのシングル！！ファジーな音色を奏でるフィードバック・ギターがゆっくりと進行し、薄らと聞こえる女性ヴォーカルが瞑想的なNadjaを聴きやすくしたようなドローン・ロック。

2008年にWoodsとPochahauntedと共にツアーを行っていたRobedoorの新作です。今作はGed Genrasによるテープ・マシーンで約6ヶ月かけ、ゆっくりと制作されたもの。だらしないギターに、孤独なドローン・トーン、低い洞窟でのリヴァーブ・ドラムやガラクタ音、エコーの断層、死んだヴォイスを一気に包み込んだようなフォーク・ドローン作。

[[[vvrssnn]]]名義で活動し、Sons Of The Soil, Syrface Of Eceon, Yume Bitsu, Jackie-O Motherfucker等にも在籍していたAdam Forknerのソロ・プロジェクト、White Rainbowの新作アルバムです！　浮かび上がるようなオブスキュアなリズム、空間的なギターやシンセ・ワークで組み立てたスペーシー・サイケ。自宅でも爆音でも楽しめるサイケデリック作！

VDSQ(Vin Du Select Qualitte)はSwingset MagazineのSteve Lowenthal監修による新たなアコースティック・ギターのLPシリーズです。ファースト・リリースはMarissa NadlerとGreg WeeksとのバンドMountain Homeで活動するJoshua Blatchleyによるデビュー・レコーディングです。これまでTakomaやTransatlanticといったギターに関連する偉レーベルはありましたがリイシューものが多く、Lowenthalはジャンルを超え、様々な土地とミュージック・シーンで活動しているミュージシャンをとりあげ、アコースティック・ギター・ミュージックのコンテクストにおける、伝統的なスタイルと現代的なスタイルの架け橋になることを目指していきたいとのことです。

フランスのレーベルici d'ailleursが自信を持ってお届けするスペシャル・プロジェクト＝This Immortal Coil。このプロジェクトはici d'illeurs所属アーティストらによる、UKの80年代のインダストリアル／エクスペリメンタル・レジェンドCoilのトリビュート・プロジェクトです。名前はもちろんThis Mortal Coilのパロディ。メンバーはYael Naim, Bonnie Prince Billy, Matt Elliott, Yann Tiersen, DAUU, Christine Ott, Chapelier Fou, Sylvain Chauveau, Deadverseというものすごい豪華メンツで、ミックスはdalekのOktopusが担当しています。ピーター・クリストファーソン自身が、「私がこれまで聴いたなかで最も感動的で美しく、驚くべきCoilの解釈だ」と大絶賛。注目はmacのCM曲でブレイクしたYael Naim、そして、Yann TiersenとMatt Elliottのコラボレーションによる圧倒的なまでの暗黒インダストリアル・ノイズ・カバー！

本作はRutiliの初の長編映画と同じインスピレーション、テーマによって制作されたもので、サウンド的には「Roots & Crowns」の延長線上的なものですが、ソングライティングはより強固に、バンド・サウンドもよりパワフルなものになっています。もちろん唄の世界観も普遍！

オリジナルは2006年にL'animaux Trystからのファースト作品として限定リリースされていた作品が、オリジナルのレコーディング・セッションから4つのアンリリースド作品を追加収録、新たなミックスで登場。ハイファイ、ローファイの極致のために、素晴らしく暖かいアナログ・リマスタリングをフィーチャーした本作は、初期のアシッド・フォーク・ポップ・サウンドと、よりサイケデリアをベースにしたインプロヴィセーションを融合させた、暗闇と光の間を揺れ動く、漂流していくCursillisitasの軌跡の決定的なターニング・ポイントともいえる作品です。限定700枚。

Akiko KogoとAnthony Guerraによるデュオ、Green Blossomsによる作品です。Guerraはパーカッションとギターのレイヤーで速度を設定し、Kogoはウクレレを弾きながら歌いますが、親しみやすいメロディーに乗せて歌う、彼女のソフトで控えめな声は、このアルバムで非常に重要な位置を占めています。Tujiko Noriko, Tenniscoatsのファンに。

今となっては、この人達の動向は気になるところでしょう。Community Libraryレーベルを主宰するStrategyことPaul Dickow、Jackie O-Moterhfuker、Valetとしても知られるHoney Owens、Lotus Plazaのミックスも手掛けるFontanelleことBrian FooteのトリオによるNudgeとして4年ぶりとなる新作アルバム！ 本作ではStarving Weirdosにたまに参加するJon Ryleなども参加し、エレクトロニクスを交えつつも、全体的には生楽器で構成されたアトモスフェリックな実検ロック〜フォーク。そこにHoneyの美しい歌が添えられ、ポップな要素もあり、とても深い作品に仕上がっています。

Avarusなどのバンドにも在籍している女性アーティスト、Jonna Karankaによるソロ・プロジェクト、Kuupuuの新作はTime-Lag Recordsからです！ 宅録ベースな構造のチープで不思議なループ音と、女性らしさを感じさせる可愛らしく、繊細な様々な音を散りばめ、自らも声もループなサウンドにはめ込んだサイケデリック・アヴァン・ポップです。ヴァイナルは180g盤、限定750枚です。

Chris PottingerとJamie EasterによるOdd Cloudsのニュー・マテリアルです。脳が反応するようなフリーキーなガラクタ・パンクから、モトリックなブラス・メディテーション、錯乱した70年代ドイツのコミューンのサイケ・ブレザーズまで、様々な領域/スタイルを消化しながら、エスニックなインストゥルメンツも交えた、彼等独特の、幻想的でトリップ感溢れるサウンドを生み出しています。3色のプロ・シルクスクリーンド・ジャケットのアート・ワークは彼等自身による作品、限定400枚です。

Thin WristからリリースしているOpen Cityのギタリスト、Peter Kolovosによるソロ作！ エレクトリック・ギターによるインプロ作品で、左右のチャンネルに異なるギター・ノイズを突っ込んでインプロかつ計算して構成された素晴らしいギター・ワーク。Bruce Russell曰く、「Derek BaileyによるThe Residentsの"Duck Stab"のカバー」とのことです。

タイトルは"Two Thousand-ousand Nine"と発音するようです。Jason Morina率いるMagnolia Electric CompanyのメンバーのJaosn Groth, Michael KapinusそしてMark Riceの３人に、The Impossible ShapesのChris BarthとAaron Deer、そしてJill Sahiba Nielsen-Farrellを加えたDrakker Sauna！ オルタナ感のあるカントリー/フォークを基調にしながらもスウィートなコラース・ワークを交えたサウンド！ Wallace Cochranの詩を用いた曲も収録されています。

ミステリアスなインダストリアル・サイケ・ユニットのデビュー作品です。まるでNo-Neck Blues BandとBlack Diceが出会ったかのようなフリーク・サイケ！！マラリアで誘発された熱の夢を想像してください。限定215枚。

世界じゅうから16のアーティストが参加した、コネチカット出身の素晴らしいフォーク・シンガーKath Bloomのトリビュート作品です。70年代中頃から、Kathはその魅力的な声とパワフルで正直なソングライティングで多くのリスナーを魅了してきました。80年代には、ギタリストのLoren Connorsとアルバムを製作し、その作品は今でもコレクターズ・アイテムとなっています。2006年に発表した“Finally”では新たな世代のファンを獲得した彼女。本作はそんな彼女をたたえる作品で、Bill Callahan, Devendra Banhart, Mark Kozelek, The Dodos, Scout Niblettといったアーティストが参加しています。また、disc2には、Kathのオリジナルの楽曲が収録されています。

オリジナルはJoshuaが主宰するレーベルFeather One's Nestから200枚と極小プレスでリリースされていた作品が、Spirit of Orrからリイシューされました！また、Angela Sawyer, Clint Simonson, John Olson, Thurston Moore, Willie Lane,といった著名なアーティストによるライナーノーツが付いています。オリジナルと同じようにリサイクル・ジャケットを使用、レッド・カラー・ヴァイナルです。

Jugjaguwarからの天才的なソングライト作や実験フィールドでもお馴染みの、Richard Youngsが、Dekorderから全編エレクトロニックな作品をリリース。アナログ・テイストなモジュラー・シンセや電子音、エフェクトなどを用いてコズミックでキャッチーでちょっとアヴァンなインスト・サウンドを構築。これまでのコラボ作よりもポップな印象で超素晴らしい！！

Silvester Anfangが新たなメンバーを迎え、よりサイケデリックで、より触知できるビーストSylvester Anfang IIへと進化し、新作をリリース！フリーフォームなエレクトロニック・トラッシュとヘヴィーなグルーヴをフィーチャーした、以前よりもクラシックなサイケ・ロックの色が強く、ディープなドローンと儀式的な雰囲気をたたえた作品となっております。

Greg Davisによる、Krankyからは2004年の『Somnia』以来となる2枚目の作品です。ドローン・ミュージックにセミ・アカデミックなアプローチをしてきた彼ですが、20分以上にわたる2作品をフィーチャーした本作は、アナログ・シンセのトーンと、拡張していくハーモニーが、言葉を超越した、ハイパー・スピリチュアルな世界へと誘います。

Ashley PaulとEli Keszlerにデュオによるオフィシャル・デビューLPです。Keszlerによるクロテールとシンバル、Paulのアルト・サックスとクラリネットによる最高音域の維持とドラスティックな速度が結合した、ユニークなサウンドを構築。AshleyとEliによるシルク・スクリーン・ハンド・メイド・ジャケット。限定300枚。

Leo Cho(キーボード)、Russ Waterhouse(ギター、マニピュレーター)によるデュオ、Blues Controlの3作目となるフル・レングスです。これまでの作品は、毒気のあるでサイケデリックな世界観と、アンビエントな霧が大きく膨らんでいくようなサウンドでしたが、本作は、まるで全ての鳥がねぐらに帰るような、全体的に暖かみのある仕上がり。オープニング・トラック“Good Morning”とセカンド・トラック“Rest On Water”にはJesse Trbovichがサックスで、Kurt Vileがトランペットとアコースティック・ギターで参加。“Good Morning”はこの作品全体の雰囲気からは少し横道にそれた、パワフルなブーギー・ロックですが、他の3曲は、Blues Controlの本筋ともいえる、平和でエレジー風な作品となっております。

女性アーテイィスト、Haley Fohrによるソロ・プロジェクト、Circuit Des YeuxのDe Stijlからのセカンド・フルアルバムです。彼女の歌または、声を最大限に活用したドローン・サイケに、Jandekを溶込ませたようなフォーク・アプローチ、更にはエレクトロニクスを交えたアヴァン構築まで展開。一緒にツアーをするZola JesusやUS GirlsそしてPocahauntedに並んで注目な女性アーティストです！！

Sun Arawの新作は、Pocahauntedとのヨーロッパ・ツアーの様子を収録したもの。トライバルなリズムとゴスペル・ドローンから繰り出されるトロピカルなサイケ・マッシヴ・ファンク。お得意の腐ったダブやSonic Boom的なアナログ・シンセ・ドローン、サイケデリックの裏街道をミックスした異質なサウンドを創造しております。やはりこの人オカシイ．．．

Mrtyuをはじめ、Nether Dawn, Swagger Jackなど様々な名義を使い分け、またBirdcatcher, Claypipeなどのグループでも活動するAntony MiltonによるMrtyu名義での新作です。暴力的なギターとバイオリンが彼のサウンドの特徴ですが、本作では荒削りのリフから雑然としたフィードバックを通過した不気味なアンビエントの擦り傷へと近づきます。350枚プレス。

Theo Angellによる4作目となるフル・レングスです。様々な地域のフォーク・スタイルを取り入れた、ユニークなソングライティング作品です。オレゴン州の郊外で育った彼は、自宅で教育を受けるなか、教師である父親にメインストリームのポップ・カルチャーを教えられました。本作はそんな彼の育った環境を反映した、孤立と精神的な絶対的存在への敬意と反抗を記録した作品となっております。様々なプリミティヴな音楽の形式を新たにリワークし、Theoの美しいヴォーカルをフィーチャーしたフォーク・サイケデリア作品へと変化させています。Tabernacle Hillside Singers, Matt Valentine, P.G.Six, Tom Greenwood, Samara Lubelski等も参加しています。ミニLPスタイルのゲートフォールド・ジャケット仕様です。

Important Recordsから同時リリースされるBardo Pond関連のヴァイナル・シリーズ4部作の第4弾です。Moon PhantomsはAlasehirとSuishou No Funeによるコラボレーションで、2007年秋のツアーを一緒に周った際、それぞれの場所で出会った月の明かりにインスパイアされ、バンドを結成、レコーディングされました。優美で幻想的な月明かりを想起させる仕上がりとなっております。ムーン・カラーのグレー・ヴァイナル、限定500枚です。

Yod TapesからCDRでリリースされていた作品がリ・イシュー！5本のギターが怒りとともに暴れ、ベースがへヴィーなアンカーとなり、8本の腕のドラマーは夜の地下を通り、増幅されたシロフォンが雲の中のガラスを壊します。

スプリットではなくコラボレートです！2人のディープ・サイケ・ヴィジョナリーによるワイルドなコラボレートLPの登場です。一方はHevy Wingedの激高した乱れ打ちと、Inca Oreのキーボードの至福の音が結合したスタジオ・コラボ作品と、もう一方には一度限りの、錯乱状態の貴重なライブ・レコーディング作品が収録されています。

カリフォルニアのアヴァン・ドローン・デュオ、Starving Weirdosによる新作です。収録されている8つの新曲は、インストルメンタル・サウンド、エレクトロニクス、そしてフィールド・レコーディングなど過去の作品における技術と、レインスティック、ホーン、ハンド・ドラム、ギター、カップとボールを使用し、Steve LazarとGreg Devaneyも参加しています。ロマンティックな理想に基づく神秘性を有しながら、透き通っていて素朴な、ある種のディープフォレスト・ゲットー・ミュージック・コンクレート作品となっております。

Agnes Szelagとのデュオ、MyrmyrやDate Palmsなどでも活動している女性アーティスト、Marielle JakobsonsによるDarwinsbitch名義でのデビュー作品です。ドローンと不吉な嘆き、正弦のオシレーターとバイオリンを中心に肉付けされたフォーク・メロディーの流動的な形式の作品です。空が開き、氷の粒が落ち始めるように、壁のひび割れを通してしたたる暖かさを有しています。本作は少し聴くと割れてしまいますが、一度融解された中心部で泳いでいることに気付くと、決して離れたくなくなります。音の兵器という彼女の小さな武器で武装し、メロディーの溶岩を調合し、泥が流れる川の底にそれらを埋めます。本作は静かなる殺し屋なのです。彼女は純潔な音のタペストリーを織る方法を知っており、それはとても美しく深淵です。彼女の音楽は有機的な経験のレッスンなのです。限定500枚。

Exstatic PeaceやHospital Production, TextileなどからリリースしていたPete olan (Vanishing Voice, GHQ)率いるブルックリンのMagik MarkersがDrag Cityに移籍して新作をリリース！エンジニアにはSun City Girls, Animal Collective, Sir Richard Bishop等を手掛けるScott Colburnを起用しての作品。これまでのフリーク・アウト・フォークは今回も引き継いでいて、妖しげなダーク・フォークは健在。その一方、ノイズ的な部分は後退し、サイケロックの様相がました印象です。

間もなく公開されるAdam Egypt Mortimerディレクションによる同名映画のサウンド・トラックが登場です。本作はNNCKのファースト・リハーサル・スペースである195 Chrystie St. スタジオで95年から97年の間にレコーディングされました。2つの作品はHarmony Korineの映画『Gummo』のサウンドトラックとしてレコーディングされましたが、いままでリリースされませんでした。その他は後にメンバーとなるButoh princess Michiko Takahachiとのファースト・セッションを含む、NNCKの神髄を表した作品となっております。このサウンドトラックと映画は、この過渡期に密着したドキュメントとなっております。

Sun City Girlsのレア・シングルやアンリリースド・トラックのコレクション・シリーズの第二弾が登場です！放浪者と店の主人との13分にわたる会話をフィーチャーした本作のタイトル・トラック“Napoleon & Josephine”のお蔵入りとなったオルタナティウ゛・バージョンをはじめ、長い間廃盤状態にあるシングルや、レコードにはフル・レングスで収録できなかった作品など全13曲が収録されています。

アヴァン・ロック・ファンには知られた存在であろう、アートパンク-プログレ-カオス集団、Cerberus Shoal。彼等が今回エレクトリックな楽器を手放し、生楽器のみで制作するにあたり、バンド名もFire On Fireと変えてYoung Godから再出発！ ベース、バンジョー、マンドリン、ハルモニウム、アコーディオン、アコースティック・ギター、ドブロなどなどを用いてヴォーカルも前面に持ち出し、フォークコア、アシッド・フォーク路線へと変化しました！

グラスゴーのアンダーグラウンドなフォーク・コアシーンで結成され、多数のミュージシャンがコレクティヴ的に参加するプロジェクト、United Bible Studiesの新作アルバムがCamera Obscuraからリリース。アシッド・フォークからフリーク・フォークを横断する注目集団。参加にはex-Mellow Candleのシンガー、Allison O'DonnellやDave Colohan, Sharron Krausなどもいます！

もとTarentelのメンバー、William Trevor Montgomeryによるプロジェクト、Lazarusの4作目となるフル・アルバムです。3枚のアルバムを発表してから、シンガーとしての魅力的な声、アレンジャー、作詞家としてよりいっそう注目を浴び、Nick CaveやLeonard Cohenといった重たい声の持ち主と比較されてきました。本作では、彼が10代の頃に影響を受けた音楽を集め、反映し、作曲、演奏しちます。そこには笑ったり、泣いたりといった様々な感情の詰まった曲が収録されています。ユニークなハンド・メイドアートが施された、300枚限定プレスです。

Marcia Bassett (Double Leopards, Hototogisu, GHQ)によるソロ・プロジェクト、Ziamphによる作品。はかない輝き、穴の空いた金属の音、ゆらゆらしている発光、そして精巧な苦痛を伴う8つの作品は2005年から2006年にレコーディングされたもので、そのうち2曲は以前CDRでリリースされていましたが，他の6曲は未発表作品です。

クラシックを学び、20以上の楽器を操るS. Herbertと、作家でもあるM.A.weWlshによるMisophone。古いパーツを組み合わせて楽器を作りながら、長年にわたって曲を作り続けてきたベテラン2人組です。2ndアルバムとなる今作では、蓄音機のプツプツ音や動物の鳴き声、オルゴール音などを重ね、サーカス小屋を覗いたような雰囲気を演出。

クラウト・ロックの神、Faustの新しいスタジオ・レコーディング・アルバムの登場です！オリジナル・メンバーのJean-Herve PeronとWerner“Zappi”Diermaierがエレクトリック・アベニュー・スタジオに集まり、Tobian Levinとレコーディングされた本作。結果は非常にファンタスティックなサウンドとなりました。一見したところ、相反する要素 - 激しいけれど優しく、単調でありながらメロディック、粗野でありながら極めて美しい作品となっております。

Magic Lanternの中心としても活動するPhil FrenchとWilliam Giachhiによるデュオ、Super Mineralsによるファースト・フルレングス作品です。くすぶり、泥の中へと深く沈むような、意識を失いそうになるドローンで満ちた作品。遅い夜に動揺し、優しい骸骨が家をオーロラのプリズムにし、決して血が煮えることはありません。しかし、彼らの音楽は、まるであなたが雨でずぶぬれの道を彷徨い歩き、決して家へと帰ることができないような感覚へと導いてくれます。限定500枚、見開きジャケット仕様です。

Fire Museumからリリースされた前作で注目を集めたBuck CurranとShanti Curranによるデュオ、Arboreaの新作アルバムが、Acuarela系列のBorne Recordingsからリリース。Pentagle, John FaheyそしてSandy Dennyなどのような60, 70年代の実験的なフォークを継承し、Shntiの透き通る唄声が幽玄的に溶込んだフォーク・サウンド。それはEspersあたりにも通じるのですが、それをもっとパーソナルな路線にした雰囲気で、等身大の音楽がダイレクトに伝わってくるのです。

Birchville Cat Motelとして良く知られるニュージランドのCampbell Knealeによるもうひとつのプロジェクト、OLWDTWの新作がDekorderからリリース！ この名義でもメタルやサイケデリックを基本としたアヴァン・ドローンを基本としていますが、ドローンというよりはむしろ、アンビエンスと言いたくなるような作風で、深いノイズの中に美しい旋律の流れを見出すことができます。限定400枚。

2008年にドイツのケッセルで初公開されたJohanna billingによる25分のロング・フィルム“This Is How We Walk On The Moon”のサウンド・トラックです。このフィルムでは、若者のグループがボートのこぎ方を学んでいる過程に直面します。物静かなグループです。ボートのオペレーションには集中力が必要です。スコットランド人のインストラクターの声だけが静寂を壊します。フィルムは他の彼の映画と同様に、パフォーマンス・ドキュメンタリーとミュージック・ビデオの間で規則的に揺れています。この作品のタイトルとメインの音楽のテーマはArthur Russellの死後に発表されたアルバム“Another Thought”からとられました。映画の中で、Russellの歌はタイトル・ソングのバックグラウンドから変化するメイン・テーマです。サウンド・トラックは2度目のリリースですが、レコードではフル・レングスで、オリジナルのノイズ、声、そしてタイトル・ソングのラジオ・エディットなどを含むボーナス・トラックを収録しています。限定500枚です。

近年はSharron Krausとのデュオ、Tau Emeraldとして活動しているTara Burke (Fursaxa)とチェロ奏者、Helena Espvall (Espers)とのユニット、Anahita。美しく、丁寧に作られた、溶けるような透明感のあるオルガン・ドローン、儀式的な歌、微妙に狂気じみたインストゥルメンタルが、自然の森林地帯の歩調を思い起こさせます。本作は2005年から2008年にかけてレコーディングされました。

Jackie-O Motherfuckerが契約した新しいレーベルは、イギリスの老舗インディー・レーベル、Fire Records！JOMFが2007年11月にオランダのラジオ局VRPOのスタジオで行った１発取りのライブ・レコーディング音源のリリースです。ここまで音質の良いJOMFのライブ音源は、これまでなかったのでは？という非常に良いクオリティーで録音されています。彼らの曲の中でも特に人気の高い “Hey! Mr Sky”を始め、バンドの中心メンバーTom Greenwoodのボーカルにフォーカスを当てた歌もの中心の楽曲や、 トラディショナルなバラード “The Lost Jimmy Walen”、そして新曲 “The Blood of Life”を収録。

Erika ElderとMatt Valentineによるデュオ、MV & EEが、彼等のツアーのバンド・メンバーでもあるThe Golden Roadをフィーチャーした新作をリリース。オープニングトラック“Anyway”のような、破壊的で秘密めいた、ディープ・スペースにおける月のようなラーガと、星のようなストリング・バンド・ミュージックのユニークなミックス作品となっています。

限定300枚、重厚紙シルクスクリーン・プリント・ジャケット。My Cat Is An Alienと彼等のサイド・プロジェクト、Praxinoscopeとのスプリット・リリースになります。Roberto曰く、彼等にとってこれまでの中でもベスト・プロダクションであるようで、彼は以下のように語ります。「私たちは、もはやアルカイック・アート(古典美術)とポスト・モダン・アートを区別することはこれ以上不可能であると認識した。おなじものを反映されていることは明らかであるからである。言い換えれば、古典的な美術も異質な美術も同じことなのです。全ての古典美術は、死、性別、超越および永遠に関する事柄を扱っています。私たちは皆、虚無感のなかで浮遊しています。異なるのは意識(思想)です。これは真のアーティストの義務です。これを超えるのは他に忘却以外ないのです。」